personalità artistica ospite

Irénée Blin

Formatrice AFCMD per il D.E. d’insegnante di ballo

Parallelamente a un percorso di formazione in danza classica e contemporanea, pratica la danza barocca, il violino, il pianoforte e il canto lirico. Dopo aver ottenuto un 1º Premio in Danza Contemporanea al Conservatorio Nazionale della Regione di Boulogne-Billancourt nel 2004, integra il corso di perfezionamento MODEM della compagnia Zappalà Danza a Catania (Sicilia). Interessata al linguaggio in tutte le sue forme, si impegna in un percorso universitario in Lettere moderne e poi in Scienze del linguaggio e ottiene un Master II in Scienze del linguaggio all'Università Parigi IV Sorbona nel 2007. Intrigata dal dialogo tra i linguaggi e il rapporto con la scrittura, si specializza al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi in Cinetografia Laban e ottiene il diploma di 2º ciclo nel 2015. Molto giovane, ha l'opportunità di incontrare l'AFCMD. È quindi naturale che più tardi partecipi alla formazione al Polo Aliénor (CESMD di Poitou-Charentes), dove ottiene il diploma di specialista in AFCMD nel 2016. Coreografa dal 2005, sviluppa una scrittura all'interno di progetti interdisciplinari che uniscono danza, musica e teatro. Si interessa particolarmente all'incontro tra la danza e la voce, parlata o cantata. Alla ricerca di nuove piste per arricchire l'atto creativo e la relazione con gli interpreti, partecipa all'Abbazia di Royaumont alle formazioni Prototype IV nel 2017 e Dialogue IV nel 2019, sotto la direzione di Hervé Robbe. Insegna anatomia-fisiologia e AFCMD nei conservatori di Cergy, Troyes, La Rochelle, Reims e Charleville-Mézières per la formazione iniziale di ballerini classici, contemporanei e jazz, nonché nell'ambito della formazione professionale al CFD di Cergy, per i ballerini hip-hop. Il suo percorso la porta ad esplorare il ruolo della danza nell'apprendimento musicale e a sviluppare un approccio al corpo in movimento presso le orchestre Demo della Philharmonie di Parigi. Notatrice Laban, insegna cinetografia in Francia e in Italia. Il suo approccio all'apprendimento della notazione si basa su una scoperta del repertorio danzato, arricchita dall'AFCMD per decifrare stili e qualità espressive.

Idir Chatar

Neuropsicologo, Modulo di salute del ballerino

Chatar inizia la danza in Belgio all'Académie Grétry di Liegi e prosegue un corso di danza- studio all'Athénée Royale de Fragnée a partire dal 2010. Entra a far parte della Scuola Nazionale Superiore di Danza di Marsiglia nel 2014 e completa la sua formazione nel 2015 alla Scuola Superiore di Danza di Cannes nel Cannes Jeune Ballet. In questo corso avrà l'opportunità di lavorare con coreografi tra cui Christophe Garcia, direttore artistico della compagnia La Parenthèse, per la ripresa di estratti della sua creazione Cyrano. Nel 2016 è entrato nel Balletto Preljocaj Junior ad Aix-en-Provence. Dal 2017 lavora con diverse compagnie e teatri tra cui la compagnia La Parenthèse, The Will Corporation, la Cie Acontretemps danza o il teatro delle Calanques. Parallelamente alla sua attività professionale, nel 2016 ottiene una laurea in Arte dello spettacolo e nuove tecnologie (TCSA) dall'Università di Tolone. Ha anche una laurea in psicologia (2019) e un master in neuropsicologia (2022) presso l'Università di Aix-Marseille. Attualmente sta perseguendo un dottorato in psicologia sui determinanti psicologici del rischio di infortunio nel ballerino. Interviene nel PNSD Rosella Hightower per gli apprendisti.

Gwendaline Bachini

Relatore di tecniche in tempo reale – DNSP 2 e 3

Questa artista new media crea opere coreografiche interattive ed è interessata a temi come l'identità/evoluzione delle specie. Nel 2007 realizza la sua prima opera interattiva a Berlino con Humatic gmbh. Dopo una residenza in Cina organizzata da Culture France per il progetto PECHINO, FIELD TO DANCE, la partnership con Humatic gmbh si prolunga in Italia con una partecipazione a MIND BOX installazione coreografica in collaborazione con la Cie Zappala e l'IRCAM poi con una partecipazione alla realizzazione di 7 pezzi interattivi per l'apertura di SENSAPOLIS (Sindelfingen Germania). Dal 2011, l'Artista continua in Francia dove ha avviato una partnership con 4D View Solutions, Sip conseil e i ricercatori dell'INRIA (Grenoble) per il ciclo dance media immersivo: ANIMO, un ciclo di creazioni artistiche incentrato sull'«errore» nei meccanismi dell'evoluzione della vita e che mescola danza, arte e digitale.

Billel Aroufoune

Comunicazione digitale e mediazione - DNSP 2

Billel Aroufoune insegna all'UFR INGÉMÉDIA (Università di Tolone), dove è corresponsabile pedagogico del Master 1 e 2, percorso Comunicazione Digitale ed Editoriale & Ricercatore- Dottorando all'Istituto Mediterraneo di Scienze dell'informazione e della comunicazione (IMSIC). È anche docente alla Scuola Superiore di Arte e Design di Tolone e al Polo Nazionale Superiore di Danza, Rosella Hightower (Mougins-Cannes). Dal 2017al 2021 è eletto alla Commissione per la ricerca dell'UTLN. Billel Aroufoune è anche membro permanente della rete transmediterranea di ricerca in comunicazione (RTRC), membro della Società francese di scienze dell'informazione e della comunicazione (SFSIC), membro dell'International Association for media and communication research (IAMCR), nonché membro dell'Osservatorio strategico del Mediterraneo e del Medio Oriente (OS2MO). ATER all'IMSIC, EA 7492, e all'UFR Ingémédia, Università di Tolone. Le sue ricerche dottorali riguardano le forme di espressione audiovisiva della radicalità in Libano. Si interessa anche alla mobilitazione e all'espressione civica osservabili durante i movimenti di protesta nello spazio mediterraneo arabo-berbero.

Julien Gaertner

Ricercatore, Tutorato tesi – DNSP 3

Julien Gaertner è uno storico. Ricercatore e coordinatore con Yvan Gastaut del progetto Anr ECRIN all'Urmis di Nizza, insegna nel campus Mediterraneo-Medio Oriente di Sciences-Po Parigi. È anche regista e autore di diversi film documentari.Dopo aver lavorato presso il Ministero degli Affari Esteri nell'ambito di "Djazaïr, un anno dell'Algeria in Francia" (2002), diretto dal Centro culturale francese di Nazareth (2003-2004) ed essendo stato responsabile dei progetti internazionali dell'Università Nizza-Sophia Antipolis (2005-2008), Julien Gaertner ha insegnato il corso "Storia e cinema" presso il dipartimento di studi cinematografici dell'Università di Montreal. Oggi insegna a Sciences Po Paris, Campus Méditerranée - Medio Oriente. Tiene un corso magistrale intitolato "The Arab Cinemas. A Historical and political panorama" e un corso di esercitazioni: "Scrittura di film documentari".

Patricia Karagozian

Pedagogia Jazz - Diploma di Stato

Di origine americana, Patricia Greenwood Karagozian ha iniziato la sua carriera a Pittsburgh dove ha ballato e interpretato in non meno di diciotto musical, tra cui West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause così via. Laureata in danza jazz e AFCMD, è formatrice per il DE in diversi centri privati e pubblici, nonché al Centro Nazionale della Danza e al CNSMD di Lione per la formazione CA. Con particolare attenzione all'improvvisazione e alla relazione musica-danza, ha partecipato a una ricerca collettiva di improvvisazione e composizione con un quartetto jazz all'interno della compagnia FaCéCie di Fabienne Zanati Nel 2011 crea la Compagnie PGK la cui prima creazione, Unfinished Fragments, è programmata al Centro Nazionale della Danza. Da allora, questa sala che riunisce danza e musica viva ha girato per una ventina di rappresentazioni in diversi angoli della Francia.

Isabelle Chaffaud

Coreografa, ballerina coaching

Di origine francese Isabelle Chaffaud si forma al CNSMD di Lione. Ha iniziato la sua carriera professionale nel 1993 al Grand Théâtre di Ginevra sotto la direzione di Gradimir Pankov, Nel 1996 è entrata a far parte di Ohad Naharin (Batsheva Dance Company) in Israele. Nel 1998 è stata invitata da Jiri Kylián a unirsi al Nederlands Dans Theater I, dove ha ballato fino al 2002. Successivamente ha lavorato alle creazioni e alle cover di Saburo Teshigawara e danza per Bruno e Karine Listopad Guizzo. Partecipa al coreografo André Gingras per un evento diretto da Robert Wilson. Nel 2004-2005 è stata nominata per il Swan of best dance-performance per il suo ruolo in Compass for Fools. Ha anche lavorato con lo scultore Elena. Dal 2005 Isabelle Chaffaud dirige con Jérôme Meyer il collettivo MCDance Meyer-Chaffaud, con sede nei Paesi Bassi. Dal 2009, esplorano il dialogo tra il linguaggio fisico e altre discipline. Coreografanno o riprendono opere per compagnie internazionali come Introdans, Scapino Ballet Rotterdam e Geneva Ballet. Le loro creazioni sono suonate a livello nazionale e internazionale. Nel 2012, Introdans gira Master of Puppets al festival STEPS CH. Meyer e Chaffaud insegnano nei Paesi Bassi e all'estero. Coreografanno spettacoli per gli studenti delle università di danza dei Paesi Bassi (Codarts, Artez, National Ballet Academy, AHK) e hanno tenuto workshop e corsi negli Stati Uniti, in Sudafrica, in Italia, Portogallo e in Svizzera.

Jens Bjerregaard

Coreografo, insegnante per i nostri apprendisti

Jens è ballerino professionista dal 1992 e coreografo due anni dopo. È una figura centrale nella scena danese della danza come coreografo, insegnante e direttore. Ha creato spazi e opportunità creative, residenze e programmi per i giovani. Come coreografo pluripremiato, è stato attivo a livello internazionale per tutta la sua carriera, tournée con gruppi e opere da solista. Ha creato opere per compagnie di tutto il mondo e ha dato laboratori e corsi di danza a compagnie, università e ballerini professionisti. Come ballerino, ha sempre esplorato la danza come una forma di espressione astratta e trascendente, ha sempre seguito la propria direzione coreografica. Il suo stile, affascinante, mostra un "tocco scandinavo" distinto, basato sulla consapevolezza della forma e del design visivo. Dal 2010 lavora a Beirut. Insieme all'insegnamento, al coaching e alla creazione e alla creazione a livello internazionale, perfeziona il suo lavoro di insegnante e coach, dando vita a corsi di danza contemporanea e danza classica.

Mark Lorimer

Coreografo, insegnante per i nostri apprendisti

Laureato alla London Contemporary Dance School nel 1991, Mark Lorimer è ballerino, coreografo, professore e ripetitore. Come interprete, ha lavorato principalmente con Anne Teresa De Keersmaeker (dal 1994 ad oggi) e Thomas Hauert (1997-2005). Lavora in parallelo con Deborah Hay, Alix Eynaudi, Boris Charmatz, Marten Spangberg, Alain Buffard, Jonathan Burrows, Mia Lawrence... Come coreografo, Canon and on and on... (2021) è la sua prossima creazione per La Bâtie, Ginevra. In qualità di ripetitore, ha lavorato su diverse creazioni di Rosas, la compagnia di Anne Teresa De Keersmaker, tra cui Rain e Vortex Temporum, e su un progetto di trascrizione di Zeitung. Insegna in particolare alla P.A.R.T.S e alla Manifattura di Losanna. Nel 2015 è uno dei membri del collettivo di dieci artisti che gestiscono il programma Danceweb nell'ambito del festival Impulsanz di Vienna.

Mélanie Morel

Ospite in pedagogia Jazz

Formata presso lo Studio Harmonic di Parigi, Mélanie Morel ha seguito il percorso di formazione per artista interprete in danza contemporanea, classica e jazz. Durante i suoi studi ha lavorato con coreografi come Corinne Lanselle, Béatrice Buffin, Millard Hurley, Julien Desplantez e altri. Successivamente ha proseguito il suo percorso ad Aix-en-Provence, dove ha conseguito l’EAT (Esame di Attitudine Tecnica) e le Unità di Valore in anatomia, storia della danza e musica. Nel 2017 è entrata a far parte del Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower di Cannes per prepararsi al Diploma di Stato di insegnante di danza. Ha ottenuto il Diploma di Stato in danza contemporanea e, poco dopo, un secondo in danza jazz. Ha poi insegnato per diversi anni in varie scuole di danza nei dipartimenti del Var e delle Alpi Marittime. Nel 2023 ha conseguito il Diploma in Danza, Salute e Invecchiamento presso il PNSD e l’Università di Nizza, che le consente di proporre corsi dedicati alle persone anziane in tutta sicurezza. Ha inoltre tenuto stage estivi presso il Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower. Appassionata di pedagogia, continua a formarsi presso diverse strutture. Da quest’anno Mélanie insegna anche agli studenti del secondo anno del corso per il Diploma di Stato al PNSD Rosella Hightower. Il suo insegnamento mira a sviluppare la sensibilità artistica di ogni allievo attraverso l’apprendimento delle tecniche di danza, coltivare il piacere di imparare e progredire e rafforzare la fiducia in sé stessi. Da settembre 2025 ha aperto la sua scuola di danza nel Var, dove continua a perseguire i suoi valori artistici e pedagogici.

Hacène Bahiri

Relatore danza classica - ex insegnante al PNSD Rosella Hightower

Dopo cinque anni di studi al conservatorio di Nizza e al Centre de danse international Rosella Hightower, Hacène Bahiri è assunto come solista al Balletto Teatro francese di Nancy. Qui ballerà un repertorio molto vario con grandi coreografi come Georges Balanchine, Jiri Kylian, John Cranko, Félix Blaska, Jeannine Charrat.... Fu in seguito assunto come semiprincipale al Balletto Nazionale di Marsiglia dove interpretò tutto il repertorio neoclassico di Roland Petit. Sei anni dopo, danza il repertorio di Maurice Béjart con l'Europa Ballet, poi si unisce al Lyon Opéra Ballet sotto la direzione di Yorgos Loukos come solista. Ci parlerà delle directory di A.Preljocaj, Forsythe, M.Marin, O.Naharin, Bill T Jones... Nel 1995 diventa professore e insegna all'Ecole Supérieure de Danse di Cannes Rosella Hightower. Giovane balletto per 15 anni, Hacène Bahiri è regolarmente richiesto da diverse compagnie come insegnante ospite.