Formazione Coreografia Giovane Pubblico

Dopo la sua formazione al Centro Nazionale di Danza Contemporanea di Angers dal 1987 al 1989, Marion Levy partecipa ai lavori coreografici di Claude Brumachon, Michelle-Anne de Mey e incontra Philippe Découflé per la sfilata del Bicentenario. Dal 1989 al 1996 è membro della compagnia Rosas diretta da Anne-Térésa de Keersmaeker e gira intorno al mondo con la compagnia: Giappone, Nuova Zelanda, Australia, Germania, Stati Uniti, Russia, Spagna, Portogallo.

Nel 1997 Marion fonda la compagnia Didascalie. Crea L'Amusette pour le Bal Moderne al Théâtre National de Chaillot, Solo a Mont Saint-Aignan, nell'ambito del festival Ottobre in Normandia e Bakerfix ispirato alle memorie di Joséphine Baker con Arthur H presentato in Francia e in Belgio, La Langue des Cygnes con Denis Lavant al festival di Villeneuve-sur-Lot, Duophonie con Michaël Lévinas per l'apertura della Cité de la Musique a Strasburgo. Co-realizza con Emmanuel Salinger il cortometraggio I. Collabora per il teatro e il cinema con Victor Gautier-Martin, Bérengère Bonvoisin, Jean-Paul Salomé, Pascal Rambert, Cécile Backès, Christian Schiaretti, Yolande Zauberman, Philippe Calvario, Yves Beaunesne, Thierry de Peretti, Yasmina Reza, James Thierrée, Emmanuel Demarcy-Mota, Noémie Lvovsky, Julien Enerappau e Emmanuel Bourdieu.

Parallelamente insegna alla Ménagerie de Verre e al Conservatorio d'Arte Drammatica di Parigi e danza per Laurent Pelly in Platée de Rameau all'Opéra Garnier.

Nel 2005, presenta alla Comédie de Reims il cantiere numero 1 di En Somme! , progetto sul tema del sonno, poi nel 2006, il cantiere 2 al centro del sonno dell'Hôtel Dieu a Parigi, il cantiere n. Lo spettacolo è stato creato al Théâtre National de Chaillot nel gennaio 2009. Dopo un tour nel 2009 e nel 2010, è stato ripreso nel novembre 2010 al Théâtre Silvia Montfort di Parigi. Poi nel gennaio 2012 in Giappone a Fukuoka e Tokyo.

Nel settembre 2009, crea con Fabrice Melquiot Miss Electricity nell'ambito della notte bianca, all'Istituto Francese di Madrid.

Nel gennaio 2012, crea lo spettacolo Dans le ventre du loup al Théâtre National de Chaillot. Spettacolo intorno ai tre porcellini a partire da 6 anni sui testi di Marion Aubert.

Nel luglio 2012 ha creato e interpretato la coreografia de La storia del soldato per il teatro di Matsumoto in Giappone.

Nel 2015 crea Et Juliette et Les Potenti, in collaborazione con Mariette Navarro e Joachim Olaya.

Nel settembre 2017, entra a far parte del team pedagogico del LAAC, formazione creata da Clairemarie Osta e Nicolas Le Riche al teatro degli Champs Elysées.

Nel gennaio 2019 crea Training un assolo burlesque alla scena nazionale di Narbonne e poi al Carreau du Temple. Lo spettacolo è attualmente in tour.

Nel dicembre 2019, creazione di Ma Mère L'Oye in collaborazione con l'orchestra regionale di Cannes, per il festival di danza di Cannes.

Nel 2021-22, crea E si danses, pièce giovanissima public, commissiona il festival Odissey en Yvelines e Romeo, durante maschile di Et Juliette.

È la direttrice artistica di Rebond - Nuovo luogo di residenza artistica a Pommerit le Vicomte (Côte d'Armor) che acquisisce nel 2020.

Nato nel 1972, Olivier Letellier è stato formato alla scuola Internationale Jacques Lecoq prima di creare, a Champigny-sur-Marne, la compagnia del Théâtre du Phare e di essere artista associato al Théâtre National de Chaillot, al Théâtre de la Ville a Parigi, al Grand T a Nantes, alla Filature - Scène nationale de Mulhouse e al Théâtre de la Manufacture - centro drammatico nazionale di Nancy-Lorraine. Oltre alla sua attività di regista, è attivo come pedagogista nelle formazioni teatrali (ERACM) e presso gli apprendisti Circassiens (Accademia Fratellini).

Collabora regolarmente con autori contemporanei come Rodrigue Norman, Daniel Danis, Stéphane Jaubertie. Inizia il progetto «Scritture d'altopiano destinate ai giovani», con gli autori Catherine Verlaguet, Magali Mougel e Sylvain Levey. «Un Furioso desiderio di felicità» creazione per 7 interpreti, mescola teatro di narrazione, danza e circo.

Nel 2016 crea l'opera «Kalila wa Dimna», di Moneim Adwan, commissionata dal Festival d'arte lirica di Aix-en-Provence. Ha adattato il suo spettacolo «Oh Boy! » a New York. L'orchestra di Parigi gli commissiona una messa in scena di Brundibar di Hans Krassá, per il suo Coro d'enfant alla Philharmonie nel maggio 2019. Fu nominato alla direzione dei Tréteaux de France, centro drammatico nazionale dove assunse le sue funzioni il 1º luglio 2022, succedendo così a Robin Renucci.

Con la sua compagnia, il Teatro del Faro, Olivier Le Tellier racconta storie attraverso il testo, il corpo in movimento e l'oggetto del quotidiano come simbolo. Mescolando questo linguaggio ibrido con altre modalità di espressione - circo, danza, creazione del suono, arti visive -, vogliamo creare immagini più ampie delle parole. »

Christine Fricker è coreografa della Cie Itinérances, pedagogista e direttrice artistica del Polo 164, polo creativo, luogo di produzione e trasmissione dell'arte coreografica.

La Cie Itinerrances afferma la sua volontà di mettere l'umano al centro dei suoi progetti, una necessità di essere attraversato da esperienze che parlano del posto del singolare nel collettivo.

"Prediligo l'incontro con gli interpreti, conferendo una dimensione fondamentale alla loro personalità, alla ricerca di una verità di corpo e di presenza. Essere liberi di inventare in un forte impegno sul set. Oscilla tra teatralità e astrazione, scrittura coreografica e atto performativo. Interrogo il vivente nello spazio di rappresentazione, l'empatia del pubblico, il ricorso al passato per inventare il presente.

Le mie ultime creazioni sono alimentate dalle iniziative degli artisti americani Post Modernisti fondatori. Uso sempre più la scrittura partitica che mette in luce scelte personali e privilegia il «come» al «cosa» incoraggiando una creatività non giudicante.

I progetti partecipativi mi permettono di creare comunità democratiche di ballerini di tutte le età, culture, pratiche. Sono il testimone privilegiato e il catalizzatore di impulsi creativi che alimentano anche il mio passo."

Il desiderio di trasmissione è un elemento fondatore del lavoro dell'azienda. È la volontà di lavorare per e con pubblico che non ha un rapporto evidente con la danza contemporanea che anima questo processo artistico.

L'azienda dispone di una gamma di progetti e spettacoli per diversi tipi di pubblico e interviene in scuole, asili, centri sociali, accoglienza diurna...

Nicole Biagioli ha studiato all'Università di Nizza. Professore associato di lettere classiche, ha insegnato nelle scuole medie e superiori, poi come Maestro di Conferenze in lingua e letteratura francese all'Università di Costantina (Algeria) per nove anni. Ha sostenuto un dottorato di stato in linguistica «Semiotiche del fiore» sotto la direzione di Catherine Kerbrat-Orrechioni all'Università di Lione.

Contemporaneamente si è formata alla scrittura creativa che ha praticato nel suo insegnamento associandovi l'immagine e la musica. Nominata Professoressa delle Università all'Istituto Universitario di Formazione dei Maestri dell'Accademia di Nizza nel 1993, ha creato e diretto il laboratorio InterDidactique, Didattica delle Discipline e delle Lingue (I3DL).

Attualmente Professore emerito di scienze dell'educazione presso il Centro Transdisciplinare di ricerca in Epistemologia della Letteratura e delle Arti Viventi (CTELA) dell'Università Costa Azzurra, dedica le sue ricerche all'apprendimento della creatività in ambiente scolastico (innovazione), universitario (ricerca-creazione), extrascolastico (museo), e professionale (formazione).

«Mi piace che la danza si avventura ovunque e, soprattutto, che non rimanga al suo posto».

Christophe Garcia cresce nell'Alta Savoia in un ambiente modesto in cui fare carriera nella danza non è una cosa ovvia. Secondo la leggenda familiare, quando è in età da tenere su due gambe, non smette di ballare e poi fa ballare gli altri. Attenta a questa sete di espressività, sua madre lo iscrive a un corso di arte drammatica e poi al Conservatorio di danza di Annecy.

Nel 1996 è entrato a far parte dell'Ecole Atelier Rudra Béjart. Questi due anni di formazione pluridisciplinare presso Maurice Béjart operano in lui una vera rivelazione. La pratica del teatro, della musica e delle arti marziali arricchisce il suo repertorio e prospera pienamente in questo clima di effervescenza artistica permanente. Nel 1998 ha la fortuna di essere assunto dal maestro e si unisce al Béjart Ballet Lausanne. Inizia allora una vita di compagnie e di tournée internazionali. Dopo Maurice Béjart, Christophe Garcia lavora sotto la direzione di illustri registi come Robert Wilson o Robert Lepage.

Mentre si interroga sul suo futuro, inizia a scrivere un assolo di Alice. È lì che scopre il piacere inaudito di coreografare e si riallaccia all'inventiva dei suoi giovani anni. Far ballare è la sua gioia. Nel 2000, Maurice Béjart lo incoraggia in questa direzione affidandogli una carta bianca. Sulla scia, a 19 anni, crea a malapena la sua propria compagnia, La Parenthèse, perché è uno spazio grande aperto a tutte le libertà...

Da vent'anni La parenthèse viaggia per il mondo, esplorando le infinite possibilità della danza e vincendo numerosi premi internazionali. Le appetiti musicali di Christophe gli offrono di collaborare con grandi ensemble musicali come le Arts Florissants o l'Orchestra Nazionale dei Paesi della Loira. Partendo regolarmente alla conquista di nuovi pubblici e di spazi che non gli sono dedicati, le sue creazioni si sviluppano sui marmi monumenti, i musei, le sale di campagna, le arene o nelle nicchie ovattate delle camere d'albergo. La maggior parte dei progetti sono progettati in base agli spazi in cui si verificano.

Perché portare la danza fuori dai teatri permette allo spettatore di appropriarsi dello spettacolo, di scoprire una vicinanza inedita, di condividere con i ballerini odori, un calore, una forma di intimità. L'intimità, la ricerca dell'amore, il desiderio e la sensualità sono proprio al centro delle sue ultime creazioni: L'ambizione di essere teneri, Niebo hotel, Il problema con il rosa, e il prossimo Notti estive. Amante del teatro, della musica e della letteratura, Christophe Garcia invita volentieri le parole e la musica dal vivo sul palco, abitare il testo senza illustrarlo fa parte della sfida. La sua prossima creazione Le notti d'estate è a un bivio.

Supporti forniti ai tirocinanti: testi, accessori, materiali.