RePERTOrio 22-23
Il repertorio del Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower mescola balletti del grande repertorio, creazioni di giovani coreografi e rivisitazioni o creazioni di coreografi più famosi. Viene rivisitato ogni anno per offrire sempre più novità e per arricchire le conoscenze dei nostri giovani ballerini.
IT’S ALRIGHT
Coreografia: Carolyn Carlson
Musica: René Aubry
Creato nel settembre 2021 per il Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower
Durata: 4 mn
3 danzatori
"È stato un onore lavorare con i talentuosi ballerini del Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower. La creazione di 'It's Alright', accompagnata dalla musica vivace e dal testo di René Aubry, ha ispirato la coreografia spontanea, entusiasta ed energica di tre uomini, che hanno scoperto idee creative per infondere questa danza con un movimento inventivo che hanno trovato attraverso le mie idee. La nostra collaborazione è stata un'esperienza gioiosa per questi giovani artisti di talento. È stato un grande piacere per me vedere il risultato di questa creazione."
Carolyn Carlson
Foto: Sakher Almonem
WIND WOMEN
Coreografia: Carolyn Carlson
Musica: Nicolas de Zorzi
Assolo creato nel 2011, variazione creata nel 2018, ripresa per Cannes Jeune Ballet nel 2021
Durata: 20 mn
6 danzatori
Con le donne del vento, Carolyn Carlson ha scelto di esplorare la sensazione di transitorietà. Con Céline Maufroid, che si esibisce nelle sue creazioni da diversi anni, ha ascoltato i respiri che ci avvolgono e quelli che emanano da dentro di noi.
Ogni essere vivente, attraverso il suo respiro, rappresenta una macchina per creare vento. Wind Women invita tutti noi ad ascoltare e sentire il respiro del mondo e della nostra anima.
Foto: Sakher Almonem
RENCONTRES
Coreografia: Filipe Portugal
Musica: Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, Zoë Keating
Creato nel 2019 per il Jeune Ballet di Cannes Rosella Hightower
Durata: 20 mn
13 danzatori
"Creare per giovani danzatori è sempre stata una grande sfida per me. Il loro desiderio di saperne di più e di esplorare tutte le loro capacità è sempre molto visibile, e questo rende il processo creativo davvero interessante e gratificante. Il Jeune Ballet Rosella Hightower mi darà l'ispirazione di cui ho bisogno. Potrò trovare le loro voci individuali di cui forse non sono ancora consapevoli. È questo viaggio nell'ignoto che renderà la creazione emozionante e intensa.
Sono una ballerina di danza classica e questo costituisce la base del mio lavoro di coreografa. Mi piace esplorare i limiti della danza classica e trovare nuove emozioni. Questo mi permette di spingermi sempre più in là con il mio linguaggio coreografico, ispirato da ciò che gli altri danzatori possono offrirmi rispondendo a ciò che chiedo loro. È in questo dialogo tra me e i danzatori che ottengo i risultati che voglio e che mi aspetto. Non vedo l'ora di conoscere i danzatori del Jeune Ballet Rosella Hightower e di iniziare questa creazione insieme. Mi sento molto ottimista riguardo a questa esperienza e posso solo sperare nei migliori risultati".
Filipe Portugal
Foto: Sakher Almonem
UN MOMENTO DI FELICITA
Coreografia: Renato Zanella
Musica: Nino Rota
Creato nell'aprile 2023 per il Jeune Ballet di Cannes Rosella Hightower
Durata: 25 mn
13 danzatori
"Quando creo al pianoforte, tendo a sentirmi felice, ma - eterno dilemma - come possiamo essere felici in mezzo all'infelicità? Farei di tutto per offrire a tutti un momento di felicità. Questo è il cuore della mia musica" (Nino Rota).
Avvicinarsi all'opera di Nino Rota è sicuramente un momento di grande emozione e memoria, visto che generazioni hanno ammirato i film più belli e riusciti del realismo italiano abbracciati dalla sua musica. Come può la danza avvicinarsi a questo? Due arti senza voce si uniscono per creare nuove emozioni, in particolare affrontando composizioni bellissime e in parte meno conosciute dal grande pubblico, e quindi oggetto di riflessione e ricerca per creare nuove dimensioni artistiche. I giovani danzatori si avvicinano a Nino Rota, lo interpretano, lo vivono, ma soprattutto cercano ciò che la sua musica può portare alle nuove generazioni.
C'è una storia, no, anzi c'è, perché la sua musica parla e racconta e prenderà per mano questi giovani con l'impegno di farli crescere come ci ha sempre aiutato attraverso le interpretazioni di grandi registi come Luchino Visconti, Eduardo De Filippo, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli e soprattutto Federico Fellini.
Prendere il volo tra queste note è quello che faremo, camminando in punta di piedi senza aggiungere un suono per creare una nuova interpretazione, direi avendo l'impressione di essere presi per mano dal grande compositore. Vorrei concludere con una citazione di F. Fellini, che mi accompagnerà in questa nuova creazione:
"Avete mai sentito il suono di un violino? No, perché se aveste ascoltato le voci dei violini come le sentiamo ora sareste rimasti in silenzio, e non avreste avuto l'impudenza di credere che stavate ballando. Ballare è... è ricamare. È rubare. È come intravedere l'armonia delle stelle. È una dichiarazione d'amore. La danza è un inno alla vita" (La voce della Luna, FEDERICO FELLINI, 1990).
Renato Zanella
Foto: Nathalie Sternalski
MOZART A 2 (ESTRATTI)
Coreografia: Thierry Malandain
Musica: Wolfgang Amadeus Mozart
Rivisitazione del repertorio creato nel 1997
Durata: 11 mn
4 danzatori
Nel 1997, alcune pagine dei concerti per pianoforte di Mozart sono state utilizzate per creare i duetti di uno spettacolo intitolato Bal Solitude. L'idea era quella di rappresentare episodi d'amore nel contesto di un ballo. Un luogo festoso, ma che rivela la solitudine che si prova quando l'amore non sempre va di pari passo. È questo volto mutevole di un sentimento che a volte si misura con l'entità della mancanza che lo spettacolo affronta.
"La mia cultura è quella del balletto classico e non ho alcuna remora a rimanervi legata. Pur ammettendo che i suoi codici artistici e sociali appartengono a un'altra epoca, credo anche che questo materiale, ereditato da quattro secoli di storia, fornisca al danzatore risorse inestimabili. Così gioco con esso, diventando classico per alcuni, contemporaneo per altri, semplicemente alla ricerca di una danza che amo. Una danza che non lasci solo una traccia di piacere, ma che si ricolleghi all'essenza del sacro come risposta alla difficoltà dell'essere."
Thierry Malandain
Foto: Sakher Almonem
A PLACE BETWEEN
Coreografia: Lukas Timulak
Musica: Gustavo Santaolalla - Hauschka , Quartetto Callino (Arvo Pärt)
Creato nel 2018 per il Jeune Ballet di Cannes Rosella Hightower
Durata: 20 mn
10 danzatori
È nella natura umana cercare nuove esperienze, nuove situazioni e nuovi luoghi. A volte troviamo delle destinazioni, ma raramente un luogo che ci soddisfi per sempre. In "A place Between", Lukas Timulak esplora questi momenti fugaci. Un momento tra due momenti della vita, o un luogo tra la nascita e la morte. Siamo sempre nel mezzo di qualcosa.
Foto: Nathalie Sternalski
WEST SIDE STORY
Coreografia: Francesco Curci
Musica: Leonard Bernstein
Rappresentata per la prima volta a Broadway nel 1957, ripresa per il PNSD Rosella Hightower nel 2021
Durata: 60 mn
Mantenendo il cuore della storia originale di Arthur Laurents (ispirata alla tragedia di William Shakespeare Romeo e Giulietta) Francesco Curci trova la sfida in una nuova interpretazione mescolando stili musicali, reinterpretando i ruoli dei personaggi e dando una lettura coreografica contemporanea. Il processo creativo è guidato dal desiderio di incoraggiare il pubblico a riflettere più profondamente su temi delicati e attuali come la discriminazione, i conflitti tra culture e credenze, il bisogno di appartenenza, la paura del rifiuto, l'oppressione, lo stereotipo della donna, la ricerca della libertà e l'accettazione degli altri...
Dal punto di vista stilistico, il coreografo adotta il proprio linguaggio contemporaneo in tutto il lavoro. La ricerca fisica è una priorità in questa creazione. È guidata dai diversi temi affrontati nella storia. Gli "stati del corpo" e la danza si sviluppano a partire dalle emozioni e dalle prove vissute dai protagonisti: momenti di leggerezza e allegria si alternano ad altri molto più cupi e tormentati. Il coreografo gioca con il chiaroscuro tra perfetta coesione o contrasto tra danza e musica. L'obiettivo è illustrare sia la gioia, l'euforia e l'esaltazione sia la tristezza, la nostalgia, la paura, la disperazione e il dolore che la morte porta con sé. Il sacrificio della vita di una persona apre la porta alla tolleranza per gli altri?
Foto: Patrick Massabo
