Intervenants

Irénée Blin

Formatrice AFCMD pour le D.E. de professeur de danse

Parallèlement à un parcours de formation en danse classique et contemporaine, elle pratique la danse baroque, le violon, le piano et le chant lyrique. Après l'obtention d’un 1er Prix en danse contemporaine au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt en 2004, elle intègre le cours de perfectionnement MODEM de la compagnie Zappalà Danza à Catane (Sicile). Intéressée par le langage sous toutes ses formes, elle s’engage dans un parcours universitaire en Lettres modernes puis en Sciences du langage et obtient un Master II en Sciences du langage à l’université Paris IV Sorbonne en 2007. Intriguée par le dialogue entre les langages et le rapport à l’écriture, elle se spécialise au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris en Cinétographie Laban et elle obtient le diplôme de 2ème cycle en 2015. Très jeune, elle a l’opportunité de rencontrer l’AFCMD. C’est donc naturellement que plus tard, elle participe à la formation au Pôle Aliénor (CESMD de Poitou-Charentes), et y obtient le diplôme de spécialiste en AFCMD en 2016. Chorégraphe depuis 2005, elle développe une écriture au sein de projets interdisciplinaires alliant danse, musique et théâtre. Elle s'intéresse particulièrement à la rencontre entre la danse et la voix, parlée ou chantée. En quête de nouvelles pistes pour enrichir l’acte créatif et la relation aux interprètes, elle participe à l'Abbaye de Royaumont aux formations Prototype IV en 2017 et Dialogues IV en 2019, sous la direction d’Hervé Robbe. Elle enseigne l’anatomie-physiologie et l’AFCMD dans les conservatoires de Cergy, Troyes, La Rochelle, Reims et Charleville-Mézières pour la formation initiale de danseurs classiques, contemporains et jazz, ainsi q’au sein de la formation professionnelle au CFD de Cergy, pour les danseurs de Hip-Hop. Son parcours la mène à explorer le rôle de la danse dans l’apprentissage musical et à développer une approche du corps en mouvement auprès des orchestres Démos de la Philharmonie de Paris. Notatrice Laban, elle enseigne la cinétographie en France et en Italie. Son approche de l’apprentissage de la notation s’appuie sur une découverte du répertoire dansé, enrichie par l’AFCMD pour décrypter les styles et qualités expressives.

Idir Chatar

Neuropsychologue, Module de santé du danseur

Idir Chatar commence la danse en Belgique à l’académie Grétry de Liège et poursuit un cursus de danse-étude à l’Athénée Royale de Fragnée à partir de 2010. Il intègre l’école Nationale Supérieure de danse de Marseille en 2014 et complète sa formation en 2015 à l’école Supérieure de Danse de Cannes dans le Cannes Jeune Ballet. Au sein de ce cursus, il aura l’opportunité de travailler avec des chorégraphes dont Christophe Garcia, directeur artistique de la compagnie la Parenthèse, pour la reprise d’extraits de sa création Cyrano. En 2016, il rejoint le Ballet Preljocaj Junior à Aix-en-Provence. Depuis 2017, il travaille avec plusieurs compagnies et théâtres dont la compagnie La Parenthèse, The Will Corporation, la Cie Acontretemps danse ou le théâtre des Calanques. En parallèle de son activité professionnelle, il obtient en 2016 une licence en Art du spectacle et nouvelles technologies (TCSA) de l’université de Toulon. Il possède également une Licence de psychologie (2019) et un master en neuropsychologie (2022) de l’université d’Aix-Marseille. Il poursuit actuellement un doctorat en psychologie portant sur les déterminants psychologiques du risque de blessure chez le danseur. Il intervient au sein du PNSD Rosella Hightower pour les apprentis.

Gwendaline Bachini

Intervenante Techniques de temps réel – DNSP 2 et 3

Cette artiste new media crée des œuvres chorégraphiques interactives et s’intéresse à des sujets tels que l’Identité/l’Evolution des espèces. Elle réalise TACTIM sa première œuvre interactive en 2007 à Berlin avec Humatic GmBH. Après une résidence en Chine organisée par Culture France pour le projet BEIJING, FIELD TO DANCE, le partenariat avec Humatic GmBH se prolonge en Italie avec une participation à MIND BOX installation chorégraphique en collaboration avec la Cie Zappala et l’IRCAM puis avec une participation à la réalisation de 7 pièces interactives pour l’ouverture de SENSAPOLIS (Sindelfingen Allemagne). Depuis 2011, l’Artiste poursuit cette voix en France et a engagé un partenariat avec 4D View Solutions, Sip conseil et les chercheurs de l’INRIA (Grenoble) pour le cycle danse média immersif : ANIMO, un cycle de créations artistiques concentré sur « l’erreur » dans les mécanismes de l’évolution du vivant et qui mêle danse, art et numérique.

Billel Aroufoune

Communication numérique et médiation – DNSP 2

Billel Aroufoune est enseignant à l'UFR INGÉMÉDIA (Université de Toulon), où il est coresponsable pédagogique du Master 1 et 2, parcours Communication Digitale et Éditoriale & Chercheur-Doctorant à l'Institut Méditerranéen des Sciences de l'information et de la communication (IMSIC). Il est également chargé de cours à l'École Supérieure d'Art et de Design de Toulon et au Pôle National Supérieur de Danse, Rosella Hightower (Mougins-Cannes). De 2017à 2021, il est élu à la Commission de la recherche de l'UTLN. Billel Aroufoune est aussi membre permanent du réseau transméditerranéen de recherche en communication (RTRC), membre de la Société française des sciences de l'information et de la communication (SFSIC), membre de l'International Association for media and communication research (IAMCR), ainsi que membre de l'Observatoire stratégique de la Méditerranée et du Moyen-Orient (OS2MO). ATER à l’IMSIC, EA 7492, et à l’UFR Ingémédia, Université de Toulon. Ses recherches doctorales portent sur les formes d’expression audiovisuelle de la radicalité au Liban. Il s’intéresse également à la mobilisation et à l’expression citoyennes observables au cours des mouvements de contestation dans l’espace méditerranéen arabo-berbère.

Julien Gaertner

Chercheur, tutorat de mémoire – DNSP 3

Julien Gaertner est historien. Chercheur et coordinateur avec Yvan Gastaut du projet Anr ECRIN à l’Urmis de Nice, il enseigne sur le campus Méditerranée-Moyen Orient de Sciences-Po Paris. Il est aussi réalisateur et auteur de plusieurs films documentaires.Aprés avoir travaillé au sein du Ministère des affaires étrangères dans le cadre de "Djazaïr, une année de l’Algérie en France" (2002), dirigé le Centre culturel français de Nazareth (2003-2004) et avoir été en charge des projets internationaux de l’Université Nice-Sophia Antipolis (2005-2008), Julien Gaertner a enseigné le cours "Histoire et cinéma" au département des études cinématographiques de l’université de Montréal. Il est aujourd’hui enseignant à Sciences Po Paris, Campus Méditerranée - Moyen-Orient. Il y donne un cours magistral intitulé "The Arab cinemas. A historical and political panorama" et un cours de travaux dirigés : "Écriture de film documentaire".

Patricia Karagozian

Pédagogie Jazz – Diplôme d’Etat

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière à Pittsburgh ou elle a dansé et joué dans pas moins de dix-huit comédies musicales, dont West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause, etc. Diplômée du CA danse jazz et en AFCMD, elle est formatrice pour le DE aux plusieurs centres privés et publiques, ainsi qu’au Centre National de la Danse et au CNSMD de Lyon pour la formation CA. Portant une attention particulière à l’improvisation ainsi qu’à la relation musique-danse, elle a participé dans une recherche collective d’improvisation et de composition avec un quartet de jazz au sein de la compagnie FaCéCie de Fabienne Zanati En 2011 elle créée la Compagnie PGK dont la première création ; Unfinished Fragments, est programmée au Centre National de la Danse. Depuis, cette pièce réunissant danse et musique vivante a tourné pour une vingtaine de représentations dans différents coins de la France.

Isabelle Chaffaud

Chorégraphe, coaching danseur personnalisé

D'origine française Isabelle Chaffaud se forme au CNSMD de Lyon. Elle débute sa carrière professionnelle en 1993 au Grand Théâtre de Genève sous la direction de Gradimir Pankov, En 1996, elle rejoint Ohad Naharin (Batsheva Dance Company) en Israël. En 1998 elle est invitée par Jiri Kylián à se joindre au Nederlands Dans Theater I, où elle a dansé jusqu'en 2002. Après cela, elle a travaillé sur des créations et des reprises de Saburo Teshigawara et danse pour Bruno et Karine Listopad Guizzo. Elle assiste le chorégraphe André Gingras pour un événement réalisé par Robert Wilson. En 2004-2005 elle est nominée pour le Swan of best dance-performance pour son rôle dans Compass for fools. Elle a également travaillé avec le sculpteur Elena. Depuis 2005, Isabelle Chaffaud dirige avec Jérôme Meyer le collectif MCDance Meyer-Chaffaud, basé aux Pays-Bas. Depuis 2009, ils explorent le dialogue entre le langage physique et d'autres disciplines. Ils chorégraphient ou reprennent des pièces pour des compagnies internationales telles que Introdans, Scapino Ballet Rotterdam et Geneva Ballet. Leurs créations sont jouées au niveau national et international. En 2012, Introdans tourne Master of Puppets lors du festival STEPS CH. Meyer et Chaffaud enseignent aux Pays-Bas et à l'étranger. Ils chorégraphient des pièces pour les étudiants des universités de danse des Pays-Bas (Codarts, ArtEZ, National Ballet Academy, AHK) et ont donné des ateliers et des cours aux États-Unis, en Afrique du Sud, en Italie, au Portugal et en Suisse.

Jens Bjerregaard

Chorégraphe, professeur invité apprentis

Jens est danseur professionnel depuis 1992 et chorégraphe deux ans plus tard. Il est une figure centrale de la scène danoise de la danse en tant que chorégraphe, professeur et directeur. Il a créé des espaces et des opportunités de création, des résidences et des programmes pour les jeunes. En tant que chorégraphe primé, il a été actif au niveau international tout au long de sa carrière, des tournées avec des groupes et des œuvres en solo. Il a créé des œuvres pour des compagnies du monde entier et a donné des ateliers et des cours de danse à des compagnies, des universités et des danseurs professionnels. En tant que danseur, il a toujours exploré la danse comme une forme d'expression abstraite et transcendante, il a toujours suivi sa propre direction chorégraphique. Son style, envoûtant, affiche une "touche scandinave" distincte, basée sur une conscience de la forme et de la conception visuelle. Depuis 2010, il travaille à Beyrouth. Parallèlement à l'enseignement, au coaching et à la création et crée à l'échelle internationale, il perfectionne son travail d'enseignant et de coach, ce qui donne lieu à des cours de danse contemporaine et de ballet.

Mark Lorimer

Chorégraphe, professeur invité apprentis

Diplômé de la London Contemporary Dance School en 1991, Mark Lorimer est danseur, chorégraphe, professeur et répétiteur. En tant qu’interprète, il a principalement travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker (de 1994 à aujourd’hui) et Thomas Hauert (1997-2005). Il travaille en parallèle avec Deborah Hay, Alix Eynaudi, Boris Charmatz, Marten Spangberg, Alain Buffard, Jonathan Burrows, Mia Lawrence… En tant que chorégraphe, Canon and on and on… (2021) est sa prochaine création pour La Bâtie, Genève. En tant que répétiteur, il travaille sur plusieurs créations de Rosas, la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaker, dont Rain et Vortex Temporum, ainsi que sur un projet de retranscription de Zeitung. Il enseigne notamment à P.A.R.T.S et à la Manufacture de Lausanne. En 2015, il est l’un des membres du collectif de dix artistes qui dirigent le programme danceWEB dans le cadre du festival Impulsanz à Vienne.

Mélanie Morel

Intervenante pédagogie Jazz

Formée au Studio Harmonic à Paris, Mélanie Morel a suivi la formation artiste interprète en danse contemporaine, classique et jazz. Durant sa formation elle a travaillé avec des chorégraphes comme Corinne Lanselle, Béatrice Buffin, Millard Hurley, Julien Desplantez,… Elle a ensuite poursuivi son parcours à Aix-en-Provence où elle à obtenu son EAT et ses Unités de Valeur, anatomie, histoire de la danse et musique. En 2017 elle intègre le Pôle National Supérieur de danse Rosella Hightower à Cannes dans le cadre de la formation au diplôme d’Etat de professeur de danse. Elle obtient son diplôme d’Etat en contemporain puis peu de temps après un second en danse jazz. Elle enseigne ensuite pendant plusieurs années dans différentes écoles de danse dans le Var et les Alpes Maritimes. En 2023, elle obtient le diplôme Danse Santé et Vieillissement au PNSD et à l’université de Nice, ce qui lui permet de proposer des cours aux personnes séniors en toute sécurité. Elle a également donné des stages durant l’été au Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower. Passionnée par la pédagogie elle continue de se former avec différentes structures. Depuis cette année, Mélanie intervient également pour les étudiants en formation au diplôme d’Etat 2ème année au PNSD Rosella Hightower. Enrichir la sensibilité artistique de chacun dans l’apprentissage des techniques de la danse, cultiver le plaisir d’apprendre et d’avancer tout en développant la confiance en soi sont les objectifs principaux de son enseignement en danse. Depuis septembre 2025 elle ouvre son école dans le Var où elle poursuit ses valeurs artistiques et pédagogiques.

Hacène Bahiri

Intervenant danse classique – ancien professeur au PNSD Rosella Hightower

Après cinq années d’études au conservatoire de Nice et au Centre de danse international Rosella Hightower, Hacène Bahiri est engagé en qualité de soliste au Ballet Théâtre français de Nancy. Il va y danser un répertoire très varié avec de grands chorégraphes tels que Georges Balanchine, Jiri Kylian, John Cranko, Félix Blaska, Jeannine Charrat.... Il est ensuite engagé comme demi-principal au Ballet National de Marseille où il interprète tout le répertoire néo-classique de Roland Petit. Six ans plus tard, il danse le répertoire de Maurice Béjart avec Europa Ballet, puis intègre le Lyon Opéra Ballet sous la direction de Yorgos Loukos en tant que soliste. Il va y aborder les répertoires de A.Preljocaj, Forsythe, M.Marin, O.Naharin, Bill T Jones... En 1995, il devient professeur et enseigne à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Maître de ballet du Cannes Jeune Ballet pendant 15 ans, Hacène Bahiri est régulièrement sollicité par différentes compagnies comme professeur invité.